Las Rosas Digital
"Acá ha colaborado muchísma gente, por supuesto Miguel "Savora" Sgrecia y su bar Fantasio; pero también Gabriel Bruera, Silvana Romitti y otros muchos a quienes se pidió colaboración. Mi hermana Sandra está en la producción y todo se le ha facilitado mucho, con cariño, con atención", expresó el actor.
"La adolescencia te marca mucho, y a mí me toco vivirla en Las Rosas. Y solo estuve viviendo solo un año, pero cuando volví a Rosario todos los viernes regresaba a este pueblo. Y quedó la imágen que estuve residiendo mucho más tiempo. No me molesta que digan que soy rosense, no agrego nada cuando me lo dicen porque así me siento", continuó. "El cariño de la gente acá es tanto, que algunos han llegado a decirme que recuerdan el día que yo nací. Y yo tenía 14 años cuando vine. Yo siento que hago lo que corresponde, tengo buenos recuerdos de cuando llegué y fui bien recibido. Fue una adaptación mutua y muy felíz. Sigo teniendo esos amigos de hace 40 años, y cada vez que vuelvo charlamos, comemos juntos, como siempre".
"Hacer una película cuesta mover mucha gente y por supuesto dinero. Todo eso significa movimiento y gastos en el lugar donde se filma. Estamos dos días en Las Rosas, pero es una movida que genera otra movida", concluyó.
El rodaje del filme contempló la participación de extras rosenses, y se grabó en locaciones como el nombrado Bar Fantasio, el cementerio y el escenario del Teatro D´Annunzio. La actriz de nuestra ciudad, María del Carmen Alfonzo tuvo la oportunidad de un pequeño papel.
"Bienvenido León de Francia"
Es la historia de una grupo de actores de radioteatro que, allá por los años 55 y 56, participaban de una compañía que transmitía su folletín por radio y luego salía a representar sus fantasías de pueblo en pueblo. Su Director, Néstor Zapata (foto), es docente de la Universidad Nacional de Rosario y ha sido distinguido por su amplia trayectoria en cine y teatro.
"El radioteatro nos parecía un género menor. Después nos dimos cuenta de que aquellos actores tenían un don que nosotros no habíamos podido lograr: salas llenas permanentemete. La gente los seguía, los amaba, los adulaba, les reconocía ese esfuerzo que como hombres de teatro hacían creando la ilusión, la fantasía, el sueño en la gente. Eso no tenía precio", cuenta Zapata cuando rememora cómo apareció su interés por hacer esta película, una apuesta cinematográfica nacida del libro de una obra de teatro. "Este film se convirtió en un homenaje al radioteatro argentino, un homenaje a ese género popular, hoy desconocido, pero que significó un monumento de comunicación social, llegando a los lugares más humildes. La radio llegaba todos los días a toda hora", cuenta el Director.
Junto a Darío Grandinetti está la participación espaciel de Luis Machin, y actuaciones de Raúl Calandra, Sara Lindberg, Naum Krass, Matías Martinez, Griselda De Lorenzi, Maru De Rosa y Matías Tamburri, junto a Jorge Cánepa (música), Julio Orselli, Ricardo Corvá, Cecilia Petrocelli y Fabián Fiori, conforman el elenco de la película que se encuentra en instancias de rodaje, en diversas locaciones de Rosario y alrededores. El equipo técnico y artístico es absolutamente local. La producción general está a cargo de Enrique Fenizi, mientras que Fernando Gondard y Carlos Piwowarski son los responsables de la producción ejecutiva.
Héctor Molina -Vicedecano de la Facultad de Ciencia Política y Relaciones Internacionales- se ocupa de la Dirección de Fotografía y Hugo Salguero de la Dirección de Arte. "Me tocó la responsabilidad y el honor de aportar a esto construyendo la imagen, buscando sus propósitos expresivos -indica Molina en relación a su participación en el equipo- Tratamos de evocar los recuerdos. Trabajamos con mucha libertad, arrimándonos a la nostalgia visual. Trabajamos en un doble nivel de propuesta narrativa: el verosímil que la gente tenía de lo que provocaba una historia contada por radio y, luego, la imagen que se tenía cuando estos elencos iban de gira a los teatros de los pueblos. Esas dos realidades se juntan y se mezclan".
Por su parte, Calandra, quien encarna al mismísimo León de Francia en el film, expresa: "Es una obra de teatro en la que vengo participando desde hace 10 años. Que se pueda llevar al cine es realmente maravilloso porque es dejar un documento en un soporte distinto al teatro. La historia es entrañable, muy melodramática. Es la primera vez que trabajo en un proyecto así, de época, lo cual representa un desafío para la producción y el equipo de arte de la película. Hemos conseguido desde una locomotora de 1947 a vapor, funcionando, hasta un chevrolet de esa época, nuevísimo, el colectivo con el que las Compañías salían de gira, vestuario de los años 50".
Para el Director, rodar una película ambientada en la realidad de hace casi 60 años también es una preocupación: "Es difícil, se hace cuesta arriba: la película está precisada entre 1955 y 1956, porque el golpe de Estado contra Perón determina un quiebre muy grande en la cultura popular argentina. Allí se inicia la decadencia del radioteatro, depsués reemplazado por la televisión. Recrear eso en los escenarios, en los bailes, en la lluvia, en los caminos de tierra, en el tren, es complicado. Pero lo estamos logrando de una manera maravillosa, con una gran entrega de los actores y todo el equipo".
"Las locaciones trascienden la ciudad, vamos a la pampa gringa, a las localidades cercanas donde se desarrollaban los radioteatros, como Las Rosas, Cañada de Gómez, Pérez, entre otras. Muchos de los miembros del equipo de la película son egresados de la Universidad. Yo como docente universitario me encuentro acá con mis alumnos y colegas. Es muy gratificante", se emociona Zapata.
"No pretendo una película comercial. Pretendo que sea querible. Que logre emoción, que logre recuerdos. Ya con eso estoy muy bien pago", explica Néstor Zapata: "No pretendemos emular grandes producciones. Creo que estamos aquí, en nuestro país, con la calidad y capacidad de nuestros cineastas, que es muy grande, pero nos falta tener los elementos propios de una industroa y un mercado internacional. Debemos seguir por el camino en que estamos, sin olvidarnos que nuestro oficio es para el espectador: tenemos que conseguir que nuestro trabajo les interese, les agrade, lo quieran".
